Pinocchio-san ピノキオ / ピノッキオ

Le Pinocchio de Zakamoto à la rencontre du Japon.

La marionnette en bois qui rêve de devenir un enfant incarne parfaitement la poétique du projet « Life is a game » : si vivre et jouer ne font qu’un (Huizinga), alors ce n’est qu’en jouant qu’un jouet devient réel. Platon le réaffirme dans Les Lois : l’homme n’est qu’un jouet fabriqué par les dieux, et c’est là sa plus belle qualité ; quant à Pinocchio, il est l’ex-voto laïc : nez de bois, cœur d’étain, une marionnette qui profane sa propre nature pour vivre véritablement.

De l’Italie de Collodi au Tokyo des jouets électriques, la marionnette traverse les mers et les siècles et se réincarne dans le manga, le papier jauni et le kawaii : bois et néons, Occident et Orient, mémoire d’enfance et métropole sur le point d’exploser.

Car le seul jeu « sérieux » est celui des enfants, et nous, comme eux, continuerons à jouer pour toujours.

Akira Zakamoto est l’un des hétéronymes de Luca Motolese : des identités autonomes et parallèles, chacune avec sa propre biographie et sa propre voix, des chapitres hétérogènes d’un même voyage apocalyptique. Akira n’a jamais grandi : il voit des anges là où les autres voient des lampadaires, il peint des enfants indigo, des contes de fées et des feux tricolores bleus, convaincu que l’avenir n’est qu’une enfance reportée. Dans ses tableaux, le sacré et le pop s’affrontent : des divinités antiques et des héros de dessins animés se côtoient sur un même retable, au cœur d’une métropole électrique sur le point d’exploser.

Pour lui, la vie est avant tout un jeu : un monde ouvert, aux issues multiples, où l'on ne peut pas perdre.