Certaines des thématiques qui traversent ce voyage évocateur dans l’Histoire de l’Art, du XVIe au XXe siècle, guident le spectateur dans un parcours riche en images, émotions et correspondances.

Concert Art est une invitation à entrer en relation directe avec les œuvres, en se laissant traverser par leur force évocatrice. La figure féminine apparaît comme une allégorie des éléments naturels - lumière, eau, terre et air - dans les œuvres d’artistes tels que Monet et Sorolla, mais aussi dans la sensibilité de Gonin et Bistolfi.

Le thème de l’amour et du désir s’entrelace avec celui des muses inspiratrices et des multiples facettes de la féminité, suspendue entre idéal et passion : de Raphaël aux Préraphaélites comme Dante Gabriel Rossetti, jusqu’à des artistes plus proches de nous comme Ottavio Mazzonis et Ezio Gribaudo.

Un chapitre essentiel est consacré aux femmes artistes : un parcours qui redonne voix et visibilité à des figures souvent oubliées ou marginalisées par l’histoire officielle. D’Orsola Maddalena Caccia à Rosalba Carriera, d’Artemisia Gentileschi à Evangelina Alciati, émerge un patrimoine artistique puissant et nécessaire, porteur de talent, de détermination et de liberté d’expression.

Ce parcours est guidé par trois personnalités qui croisent savoirs et langages artistiques : Barbara Stabielli, historienne de l’art et bibliothécaire à l’Université de Torino, apporte un regard rigoureux et passionné, nourri par des années de recherche et de médiation ; Diana Dell’Erba, actrice, autrice et metteuse en scène, transforme la parole en expérience vivante, donnant corps et voix aux récits ; Giulia Subba, violoniste, accompagne le récit par un langage musical mêlant tradition et expérimentation, créant un espace sonore immersif.