Chaque année, les Japonais choisissent le kanji (idéogramme) qui représente le mieux l'année écoulée. Le gagnant de l'année dernière a été l'idéogramme Kin, symbolisant les succès spectaculaires des athlètes japonais lors des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024.

L'exposition se divise en trois sections principales.

La première offre un aperçu des objets réalisés avec différents matériaux, où l'or est l'élément central en dialogue avec les techniques importantes de l'artisanat japonais : la période chronologique couverte va, en plus d'une katana signée en or datant du XVe siècle, de la moitié de la période Edo (1603-1868) jusqu'à aujourd'hui. Parmi les objets exposés, on trouve des objets laqués et dorés (nurimono), des céramiques, des tissus de haori et de kimono, des ceintures obi élégantes, ainsi qu'un spectaculaire paravent à six panneaux (byōbu).

La deuxième section est consacrée à une sélection de gravures d'artistes modernes et contemporains, qui ont orné leurs œuvres d'or ou qui ont été inspirés par l'or, représentant la phase moderne et contemporaine des estampes ukiyo-e. Une œuvre de Takashi Murakami, fondateur du mouvement Superflat japonais et considéré comme l'artiste contemporain japonais le plus célèbre, est également exposée. Dans l'œuvre présentée, la lithographie The Golden Age: Hokkyo Takashi (2016), des éléments iconiques tels que des crânes et des fleurs souriantes, combinés avec un fond doré, fusionnent la peinture traditionnelle de l'époque Edo avec l'art moderne du Pop Art.

La troisième section est dédiée aux œuvres de la maîtresse calligraphe Kazuko Hiraoka et de la maîtresse du kintsugi Aiko Zushi. Les peintures calligraphiques de Hiraoka allient la magie de la feuille d'or à l'expressivité de l'art japonais du shodō (calligraphie) ; les céramiques réparées avec la technique du kintsugi par la maîtresse Zushi prennent une nouvelle vie, célébrant la beauté de leur restauration.